Dieci Opere Per Il Powerpoint Perfetto

Seconda lezione di umberto eco

Jusepe Ribero (1591-16 appezzamenti Principali dei suoi quadri - un martirio sacro, i ritratti delle persone che sono vissute a lungo la vita. Ma i suoi lavori non sono sentimentali. Soprattutto non ha voluto questo i suoi modelli hanno causato la compassione. In loro - orgoglio nazionale veramente spagnolo. Per esempio, "Donna zoppa", "il Santo Inessa", "l'Apostolo Yakov padre"..

il ritmo è vario. Scapolo padrone insuperato di vari e leghe ritmiche nello stesso momento organiche e contrasti, switchings e confronti ("Immaginazione cromatica e fuga", "L'immaginazione di organo" di g-moll).

Durante un'era di barocco dell'opera d'arte "attivamente cercano di connettersi ad altri" (Lipato. T.o. Il padrone di un'era di barocco pensa sia come lo scultore, sia come l'architetto, e come il decoratore nello stesso momento (Bernini della Cattedrale di "S. Pietro").

caos - un ordine. Da una varietà variopinta di generi barocchi il genere di preludio (le immaginazioni, le toccate) e le fughe è considerevolmente assegnato. Non è andato al di là di un'era mentre altri generi sono vissuti e ancora alcuni secoli cambiati. Un'essenza di ciclo in opposizione di due principi di riflessione: improvvisazione, incostanza del mondo e la persona in 1 parti e regolarità, ordine, una regolarità, monotonia nel secondo.

Francesco Zurbaran (1598-166 - "Adolescenza della Madre di Dio", "il Bimbo Christ". La cosa principale nei suoi quadri - sentimento di santità, purezza; la decisione composta semplice, la levigatezza di linee, una combinazione di colori densa, materiality, materiality, ricchezza di colore, una maestosità, limitazioni, la realtà di vita si è connessa a una fede mistichnost, una spiritualità alta, un'intensità emotiva.

La cantata in XVIIV. si è sviluppato come un genere principalmente secolare, gradualmente venendo più vicino a composizione di opera in scale di camera. La cristallizzazione di un genere è collegata a J. Karissimi, i nomi di A. Stradell. Gradualmente i generi di cantate sono definiti: lirico (camera), festiva (più a grande scala).

Antonio Vivaldi. Linee: assenza nella maggioranza di lavori del programma, ma tematizm lucente, concreto di lingua musicale. Le melodie sono vicino a canzone di folclore, ballando lo strato, le intonazioni di opera. Un tipo certo di composizione di tre parti è sviluppato:

Il gran ruolo nella creatività di Bach appartiene a corpo. Lo stile di organo ha lasciato un segno su tutta la riflessione di strumento del compositore. Il corpo possiede il genere che collega la musica strumentale a cantate spirituali e la musica di passione - processings di chorals (più di 1 composizioni di Organo hanno gravitato alle forme difese, i generi tradizionali a cui Bach ha dato la qualitativamente nuova interpretazione: un preludio e la fuga (ha differenziato due sfere composte, li ha migliorati, essendosi riunito in nuova sintesi.

I nuovi drammaturghi hanno fatto un passo nello stadio: Tirso de Malina ("Don Khil - pantaloni verdi" - la commedia di situazione; "Il barbiere di Siviglia o l'ospite di pietra") e Pedro Calderón ("La vita è un sogno" il 1636, "L'adorazione il" 1635 arrabbiato, "Miracolo illusionista" il 1637, "Il principe solido" il 1628, "Il gran teatro del mondo" 16 linee Principali:

La creatività di Alessandro Magnasco, ma nei suoi lavori le linee puramente barocche appartiene a stile Barocco: il dinamismo, l'immagine efficace, ha ricevuto altra colorazione - tutto che sembra ha sognato su quello che raccontano con un'ombra d'ironia dolorosa e sarcasmo espansivo. È caratteristico:

Tra generi vocali il più gran lavoro - oratori vocali di Heinrich Shyuts (musica di passione). L'origine di una forma è collegata a tradizioni medievali di lettura di capitoli certi del Vangelo durante la Settimana santa. Gradualmente la musica di passione diventa creazioni del compositore. Linee principali:

In arte musicale di XVIIV. comincia come se con un cambiamento risoluto, con lotta assoluta contro polifalso di stile severo. In questo tempo la nascita di nuovo stile - un monodiya con la manutenzione che in modo flessibile segue la parola poetica fu proclamato. Come risultato, la lingua musicale diventa più dinamica, l'arte musicale che genera la nuova ricerca creativa è aggiornata.